[movie] スティーブ・ジョブズ

Steve Jobs JP

主演マイケル・ファスベンダー、監督ダニー・ボイル、脚本アーロン・ソーキンで、コンピュータ業界が一番騒々しく輝いていた時代に、さらにひときわ騒々しく輝いていた男を描く作品なのですが、スティーブ・ジョブズという「あまりに有名すぎる」人物をいまさら題材に取って、いったい何を描こうというのかという疑問に、ものすごい答えを叩きつけてくる映画です。何というか、どんな球を投げてくるかとバッターボックスで構えていたら物凄いスピードで走ってきた右翼手が重たいボディフックを肝臓に叩き込んできたような。

もうかれこれ24年間、Macをメインに使っていて、iPod以降、アップル社の新製品で買わなかったのはApple Watchだけ(←)、というと、私自身の立ち位置はわりと過不足なく言い表せると思うのですが、要はMacであったりiPod/iPhone/iPadであったり、といったスティーブ・ジョブズが提示してきたビジョンを支持しつつも、彼本人に対して特に思い入れやこだわりはないんですね。そもそも、今回改めて確認するまで、スティーブ・ジョブ「ズ」なのかスティーブ・ジョブ「ス」なのか曖昧だったくらいで。

なので、数々の逸話や「神話」のようなものは、知識としては知っているものの、それもあまり特段興味はない、という感じだったんですが、今回改めて彼自身をテーマにした映画を観て、その立ち位置がちょうどよかったのを感じます。というのも、この映画は、スティーブ・ジョブズ礼賛ではもちろんないし、また、彼を「人間スティーブ・ジョブズ」として捉え直す、ということでもないような気がするからなんですが。

もちろん、彼がMacintoshの前に手がけたLISA(Locally Integrated System Architecture)と同じ名前を持つ「彼が認知を拒んだ娘」リサのプロットは「人間」側面を強く支持する主題であって、かつそれはまたアーロン・ソーキンの脚本もあって非常に強く胸を打つんですが、映画全体のバランスを見ると、やはりそれも、もっと大きな全体を支える柱のような位置づけだと感じます。

というか、もう単純に言ってしまうと、セス・ローゲンとジェフ・ダニエルズが凄まじいんですね。

Seth Rogen Steve Wozniak

スティーブ・ウォズニアク(セス・ローゲン)

Jeff Daniels John Sculley

ジョン・スカリー(ジェフ・ダニエルズ)

セス・ローゲンは「”もうひとり”のスティーブ」、スティーブ・ウォズニアクを、ジェフ・ダニエルズは「ジョブズを追い出した男」ジョン・スカリーを演じているんですが、この二人とファスベンダー演じるジョブズの対決シーンは、場所がだだっ広い空間であることもあって、大きめのIMAXとかTCXとか、あるいはATMOSなり極上爆音なり、そういう仕掛けで堪能したくなるレベルのスペクタクルです。特にウォズとのiMac発表会本番直前のホールでの激突は、広い劇場でまばらな観客で、まさに「その場にいる臨場感」で味わいたいくらいなんですが、まぁせっかくなので大ヒットして観客はいっぱい入っていたとしても我慢します。

劇中でも出てきますが、ジョブズといえば「現実歪曲空間: Reality Distortion Field」です。しかし、そのフィールドに負けないレベルの巨人が出てくると、もうまさに宇宙と宇宙のぶつかり合いのような凄まじいエネルギーが発散されるんですね。現実を改変していくようなビジョンであるとか、世界でも有数の巨大企業を経営するとか、ひとつの時代の基礎となるようなアーキテクチャを設計し、実装するとか、そういう途方もない質量を有する巨大な魂同士が、ある意味「ギャラクティック・ウォー」みたいなレイヤーで激しくぶつかり合いつつ、その下の方では人と人の個人としてのインターフェイスで接し合っている、繋がっているというのは、ある意味、人間の社会の本質なのかもしれませんが、この作品の凄みはまさにそれを上から下までひっくるめてすくい上げたところではないかと思います。

そういう複数の特異点を並べて、そこから眺めた時に、スティーブ・ジョブズが「歪曲」させた現実の空間というのは、実に素直に広がっていて、彼らの眼の前にはとても健やかで明るい宇宙が開けていたんだなぁ、と。なかなか爽快な作品でした。

あとあれです。ケイト・ウィンスレット。いい歳の取り方をしてきてます。本作でまたアカデミー賞にノミネートされていますが、彼女はもういいので、ある意味、同じ場所から飛び立っていったもう一人、レオナルド・ディカプリオに何とかそろそろ、などと思いました。(ジョブズ関係ない)

[movie] オデッセイ

TheMartian

リドリー・スコット監督とマット・デイモンによる、人類の英知と魂への賛歌です。

というか、もう他に書くことないくらいにしっかりと収斂した一本の白い光の柱のような映画です。(といいつつ2ページほどみっちりやりますが。一部核心に踏み込んでますので未見の方はネタバレご注意ということで)

 

 

この作品はアンディ・ウィアー(Andy Weir)によるSF小説『The Martian』を原作としたものです。この原作は2009年からウィアーが「自分のブログで連載」していたもので、読者の求めに応じて2011年にKindle版をリリースしたところ、瞬く間にベストセラーになり、ついにこうして映画化に至ったという、非常にパワフルなSF小説なんですが。

原作のマーク・ワトニーは宇宙飛行士でありながらあまりマッチョ感はなく、植物学者という側面も含めどちらかというとソフトで、そしてどうしようもなくNerdっぽいキャラクターとして描かれています。(それが火星にひとり取り残された宇宙飛行士がジャーナルにログを残していくという語り口にマッチしていてまた非常に素晴らしいわけですが)

なので、映画化の主役がマット・デイモンと聞いたときには正直、違和感を覚えたわけです。いやいや、そんな男々した正統派宇宙飛行士じゃないだろう、と。何となく漠然とした不安を抱えたまま、本日、前夜特別上映で観に行ってきたんですが。

映画自体は144分という非常に長い尺なんですが、原作はそれ以上に詰め込み度が激しくて、そもそも映画化に当たって全部を取り込むことができないんですよね。なので、そこは監督リドリーと、脚本のドリュー・ゴダードの腕の見せ所だったわけですが、原作のスピリットをしっかり保持したまま、ハリウッド娯楽作品の枠組みにしっかり適合させていて、この辺りの改変のバランス感覚が本当に素晴らしかったです。

その「改変」を踏まえて見ると、例えば原作でのオタク的フレーバーの濃密さをあえて薄めているところが諸々あるんですが、そのレベルではマット・デイモンがものすごくぴったりはまるんですよね。考えてみれば、近年のボーン・シリーズなんかのイメージが上塗りされていた感はあるものの、マット・デイモンといえば『グッド・ウィル・ハンティング』でも非常に繊細な理系少年を演じていたわけで、原作のワトニーに通底する「理知」の雰囲気がしっかりあり、かつ、その上に盛られたマッチョ感も、後半のワトニーの体つきに絡んで、計算・設計された要素として配置されているわけです。まさにナイス・キャスティングと言わざるをえません。

キャスティングということでついでに言えば、アレス・ミッションの宇宙飛行士のキャプテンを務めるルイス船長役のジェシカ・チャスティンや同僚飛行士マルティネス役のマイケル・ペーニャ(お前かよ)、地球側の火星間連ミッション・ディレクターであるビンセント役(原作ではヴェンカットというインド系の名前なんですがビンセントになってます)のキウェテル・イジョフォー等々、実に豪華な面子が素晴らしい演技をしています。特にジェシカ・チャスティンは、前半の陰に沈んだ船内でのシーンは実に絵になっていて美しいんですが、もうひとり特筆すべきなのがアレス3ミッションの地球側ディレクターであるミッチ・ヘンダーソンを演じたショーン・ビーンです。

画面に出てきた瞬間からもう不吉な感じが漂ってしまう辺り、さすがの風格なんですが、その後の振る舞いが素晴らしい。原作のミッチは割と「嫌な奴」臭もほのかに漂っていて、そこがいいスパイスにもなっているんですが、映画版のミッチはその辺が薄められていて、実に男気に溢れたおいしい役どころで、それをショーン・ビーンが非常に適切に演じています。惚れる。

他にもところどころ原作から変わっているところがあって、そのひとつひとつに実に注意深い考慮を感じるんですが、やはり一番大きいのはエンディングでしょう。原作はワトニーの救出に成功したところで割とスパッと終わっていて、それはそれで実に見事なんですが、映画版は完全に新規追加された部分で幕が引かれています。これが実に清々しいというか。

原作は「なぜマーク・ワトニーは救われえたか」という問いを提示し、それに対するワトニー本人の「答え」で終わっていて、それは人間という生き物とその社会の「善性」に関わる大きなモチーフなんですが、映画版はそれはそれで踏まえつつ、「そして次にまた一歩進む」という不撓不屈の魂の連なりという、もう一つの価値を付け足してくるんですね。一歩間違えば大惨事であっただろうアレス3ミッションを越えて、アレス5ミッションが始まり、さらにその先の未来で宇宙に挑んでいくべき若い宇宙飛行士候補生たちへ、ワトニーの経験とスピリットが受け継がれていく、というこの追加部分によって、この映画が、ウィアーの原作を踏まえて、そこからさらに「ドリュー・ゴダード及びリドリー・スコットが自分のものとしてしっかり仕上げた作品」に持ち上げられていると感じます。なんとも清々しい終わり方でした。アカデミー脚色賞にノミネートされているのも非常に深く頷ける感じです。

個人的には原作も非常に気に入っていて、実際、畳み掛けるような苦難の連続とそれに対する取り組み、解決、そしてまた困難、という息をつかせぬ展開については、その描写と科学的考証の濃密さと「連打数」によって、むしろ映画より原作の方がよほど心拍数に応える感じだったり、あれこれ薄めに削られているワトニーをはじめとする主要キャラクターの性格や精神性は原作版ではさらに豊かに描かれていたりします。しかしながら、原作からの映画化作品としてはお手本とも言うべき高みに到達し、しっかり映画として完成している本作品もまた、決してそれに劣らない優れた作品であって、これはもう実に甲乙つけがたいというか、もう両方繰り返し何度も観たり読んだりするしかないだろう、という感じですね。MX4Dもあるし。

やっぱり宇宙飛行士ものは鉄板だなぁ。